Mario Diaz Laguardia: de todo un poco

Acabo de enterarme por Le Monde de la muerte del gran mimo Marcel Marceau. Otro evento triste de este año.

En 1947 Marceau creó un personaje que le abrió las puertas de la eternidad: el payaso Bip. Este triste y tierno caracter toma elementos culturales diversos que van desde el teatro kabuki hasta las películas de Charles Chaplin y Buster Keaton. Sin embargo, no creo que sea esta multiplicidad de códigos los que convirtieron al artista en uno de los franceses más conocidos mundialmente. Emoción, elegancia y sutileza crean un lenguanje entendido por todos los habitantes de la Tierra. En cualquier dimensión donde se encuentre, sus gestos seguirán comunicando la belleza de los momentos más comunes y su obra seguirá admirándose. Aquí y donde esté ahora.

Acabo de enterarme de la existencia de Docfera, un proyecto latinoamericano que según el mismo sitio:

“…es un proyecto cultural y educativo que tiene como misión convertirse en la plataforma web y archivo digital de documentales latinoamericanos más importante del mundo.
Se trata de un sistema pionero e innovador, que permitirá conservar, difundir, y distribuir de maneral digital el enorme patrimonio documental latinoamericano.”

Este proyecto está emparentado con uno en el que estamos trabajando un grupo de colegas de Barcelona y la Habana, aunque en nuestro caso es más cercano a la música. Ya les mantendré informado de nuestra iniciativa.

Serían los adjetivos para calificar el fin de semana pasado.

El sábado asistí al concierto del trovador Santiaguito Feliú. Una descarga de guitarra a teatro lleno, con mucho desenfado y que tuvo mucho de peña. Santiaguito cantó con su guitarra, que en sus manos sí puede ser llamada un “instrumento” de apoyo y fuerza de sus creaciones. Desafortunadamente incursionó brevemente en el piano y fue lo único que rompió un poco la magia y la informalidad de la noche.

El domingo fui a la presentación del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba. Un folclórico más contemporáneo, tanto que escuché quejas de algunos ortodoxos que parecían más interesados en estar en un bembé que en el teatro Mella. El espectáculo me gustó. Algunas obras demuestran la fuerza y calidad artística que sigue teniendo el conjunto,  aunque se aprecia cambios en su estilo. Aplausos especiales a Alberto Méndez, quien demuestra una vez más su versatilidad y maestría como coreógrafo.

Las presentaciones de Santiaguito fueron sólo el fin de semana pasado. Los que estén por la Habana este fin de semana (14, 15 y 16 de sept.) todavía pueden ver al Folclórico en el Mella.

Luciano Pavarottti dejó este mundo ayer, al menos de forma física. Otra noticia triste de este año.

Unos pocos días atrás mi hijo me escuchó cantando “…al alba vincero, vincero” mientras jugábamos al fútbol y me preguntó de dónde había sacado esa canción. Aproveché para explicarle que se trataba de un aria de Turandot. Le conté de qué iba esta ópera y que Luciano Pavarotti era uno de sus mejores intérpretes. Entrenando para su adolescencia sólo dijo que disentía de mi criterio de que el nombre Turandot no fuese verdaderamente chino. Veremos su reacción cuando le cuente que investigué y resulta que es un nombre de origen persa, pero sobre todo cuando le ponga el disco de la ópera como acordamos que haríamos en estos días.

Mi mamá es un ser adorable que sabe de muchas cosas, pero no precisamente de ópera. Cuando le di la noticia de que había muerto un cantante de ópera saltó y me preguntó si era el “gordito de la barba”. A pesar de algunas críticas desfavorables, los conciertos “populares” hechos por el maestro acercaron el canto operístico a un público que quizás nunca lo hubiera disfrutado de otra manera, como es el caso de mi madre.

Para rematar, anoche asistí a un concierto de una steel band de Trinidad y Tobago. Por supuesto que homenajearon a Pavarotti. ¿Cómo? Con una versión –un poco libre, eso sí– de Nessun Dorma con mucho sabor caribeño.

Es curioso que Turandot fuese la última (inconclusa) ópera de Giacomo Puccini. Puccini, por triste coincidencia, falleció de cáncer aunque no de páncreas sino de garganta.

Desde ya Pavarotti es un vencedor, reconocido por seres de todas las edades y latitudes. ¡No deje de cantar!

No, no había abandonado undisundas, sólo que la semana pasada la dediqué casi por entero a mi hijo mayor, el Tuti. Entre balones y paseos no tuve mucho tiempo –ni ganas realmente– de sentarme a escribir.

Vuelvo con una noticia que seguramente  él encontrará muy curiosa. Una vez más, demostrando que no hay arte menor, un grande de la plástica incursiona en el diseño. Se trata de Salvador Dalí quien diseñó nada más y nada menos que el logotipo de Chupa Chups. Enric Bernat, inventor del caramelo con palito y catalán por supuesto, visitó a Dalí en Figueras en 1969 –¡otro evento del 69!– para que diseñara un logotipo  más universal que el original de la niña con un caramelo en la boca. Según la historia, leída en Artelista.com, Dalí tuvo listo el logo en una hora.

Me encanta el eslogan de la primera publicidad: “És rodó i dura molt, Chupa Chups”. Se traduce como: “Es redondo y dura mucho, Chupa Chups”.